杨亚洲让小人物活在我的镜头里(图)

　因为很久没在小荧屏露面，杨亚洲这个名字已经被很多电视观众淡忘。但随着新作《嘿！老头》在北京卫视的热播，观众很快便又记起那个曾因《浪漫的事》《没事偷着乐》《空镜子》《美丽的大脚》《家有九凤》等影视作品闻名海内外的著名导演。将镜头聚焦小人物反映大时代背景，是杨亚洲作品的一贯特色，《嘿！老头》也不例外。虽然离开电视荧屏多年，但杨亚洲的思维却一点也不滞后，在接受记者微信采访中不时重复，“要不断反思自己，尊重内心，做接地气的电视剧。”

　　谈合作

　　“对艺术的执着追求，让我和雪健老师、黄磊、宋佳走到一起”

　　杨亚洲是一位著名导演，但他又是一个实实在在的艺术家，从来不会拿作品及生活哗众取宠博眼球。或许正是因为这份源于艺术家的纯粹，让他与老戏骨李雪健及年轻一代中演技派的代表黄磊、宋佳走到了一起，并合作出了这样一部老少皆宜的《嘿！老头》。

　　之所以达成此次合作，杨亚洲形容是“阴差阳错”，但最终还得归结于他们对艺术相似的追求。“原本有另一个电视台找我导戏，找黄磊演戏，因为种种原因，那个戏下马了。黄磊就说‘我能找到钱，你有没有现成的东西我们再合作一次。’我就把东岳给我的这个本子给了他，合作就成功了。”在他眼中，黄磊无论是做演员，还是其他方面，成功是有目共睹的，“在这部戏里头，我觉得我做了导演应该做的事，他也做了一个演员及制片人应该做的事，我们的合作非常好。”而对偶像派兼实力派的宋佳，作为哈尔滨老乡的杨亚洲也十分认可，“小宋佳是个非常非常好的演员，她的敬业给我留下的印象很深刻。”但相比之下，与李雪健的首次合作，是杨亚洲此次拍戏最难忘的一段经历。采访中，他毫不保留地称李雪健是他唯一的偶像。正是因为尊重，二人的合作既具有挑战性，也背负着沉重的压力，“以前我拍戏可能只是对戏负责，对投资方负责，但是这部戏我得对雪健老师负责。”谈创作

　　“我离不开生活中的小人物，看到他们感到麻木，我就该退休了”

　　从《浪漫的事》《没事偷着乐》《空镜子》《家有九凤》到如今的《嘿！老头》，杨亚洲是国内少数几个擅长现实主义题材作品的导演，尤其对塑造小人物乐此不疲。之所以倾注了如此多的心血，在杨亚洲看来是习惯使然，“这么多年坚持现实题材的创作，包括拍这些小人物，我觉得就是时间长了养成了习惯。比如说改革开放三十年，突然出现了农民工群体，他们有2亿4千万，还不算他们的家属。他们对我们国家，对北京，对这三十年的改革开放的建设，实际上起着特别重要的作用，但我们的艺术作品里却很少触及和表现他们。所以当时拍这种生活中的大多数，就成为自己的一个行动了。”

　　《嘿！老头》也是如此，“我们国家马上进入老年社会，他们的现实生活有意无意地进入了我的创作里面，后来我就找到了东岳的这个本子。”杨亚洲对小人物的偏爱溢于言表，甚至直言，“我愿意拍大时代里的小人物，因为他们我抓得着、摸得见，我拍他们容易感动。我还能被他们所感动的时候，我就不会离开这些生活中的小人物，当有一天我看到他们也麻木的时候我就该退休了。”杨亚洲说这话的时候，令人忍不住为他点上一百个“赞”。谈收视

　　“关心收视人群是一门必修课，面对诱惑最重要的是做自己”

　　该剧开播后，收视一直位列前三，令不少对国产剧丧失信心的观众再次回归。对于这一结果，杨亚洲倒是一点也不意外，“我对《嘿！老头》的收视率和口碑没有担心过。我觉得有两个因素，首先最重要的一个因素是我们用了一些观众喜爱的演员；第二个因素，我深深地感觉到这些年来电视剧的创作，特别是现实题材的创作，有一种回归的趋势。之所以回归，可能是因为我们前一段的创作闹的有点太多，雷人的东西有点过了。实际上我们作为创作者，还要自己反思，我们拍现实题材的东西，观众不喜欢我们最重要的原因是不是我们没有拍好。”与一些动不动就用“收视率不能代表一切”来为自己开脱的演员、导演不同，杨亚洲认为，在创作上关心收视人群是导演的一门必修课，“通过这几年的创作，我在关注收视群体的这些大多数。今后怎样才能拍出南北通吃、各种年龄段都喜欢的戏，是我日后创作的一个特别重要的前提和任务。”

　　近年来，雷剧、虐恋剧此起彼伏，艺术与商业诸多龃龉，体现出许多“水火不容”之处。对此，杨亚洲坚定地表示，“随着时代的进步肯定会有一些负面的东西，就像影视圈里的一些铜臭的东西，我觉得不仅仅是影视圈有铜臭，其他圈也有。我觉得这都很正常，最重要的是做自己。”