“一个东西南北人——刘国松创作回顾展”启幕

来源: img.sdchina.com

    4月8日上午，由山东省文物局主办，山东博物馆、刘国松中国现代水墨艺术研究中心承办的“一个东西南北人——刘国松创作回顾展”在山东博物馆开展。

展览精选了刘国松从1949年至2016年各个时期的代表作80幅，展现他对艺术探索的整个脉络。

        中国山东网4月8日讯 （记者 姜瑞丽 通讯员 刘安鲁） 4月8日上午，由山东省文物局主办，山东博物馆、刘国松中国现代水墨艺术研究中心承办的“一个东西南北人——刘国松创作回顾展”在山东博物馆开展。展览精选了刘国松从1949年至2016年各个时期的代表作80幅，展现他对艺术探索的整个脉络。

        本次展览既有他最早的作品《妈妈，您在哪里？》，也有他创作的最大作品《源》，以及最新创作的16米长卷《喜马拉亚四季》等，力求完整回顾刘国松丰盛的艺术人生。观众可以从本次展览中看到“现代水墨之父”从立志学艺，继承前人，不断实验与革新，最终走出一条独特的艺术之路的历程，领略他怎样用自己从不停歇的脚步谱写出灿烂篇章。

        开幕仪式后，刘国松先生进行了《我的创作理念与实践》的演讲，通过讲述他一生创作的过程与心得，让观众了解他为什么要“革中锋的命”、“革笔的命”，为什么要提出“画室是实验室”、“先求异，再求好”、“为艺如同摩天大楼”等理论。演讲由评论家、策展人，中国美术家协会策展委员会副主任皮道坚教授主持。

        刘国松先生祖籍山东青州，1932年生于安徽蚌埠。他14岁在武昌开始学习传统国画，20岁改习西画。1956年台湾师范大学美术系毕业后，随即创立五月画会，发起现代艺术运动，主张全盘西化。五年后深感一味追随模仿西洋现代艺术思潮与流行画风之不当，更对发展与宣扬民族传统文化产生了强烈的使命感，开始倡导“中国画的现代化”，提出了“模仿新的，不能代替模仿旧的；抄袭西洋的，不能代替抄袭中国的”的鲜明主张。

        刘国松用半个多世纪的时间，专注于现代水墨的探索与实验。他的艺术之途曲折、精彩、传奇，终身以建立一个既中国又现代的水墨画新传统为己任，先后发明了抽筋剥皮皴，拓墨法和渍墨法，同时创造了狂草水墨系列，太空系列，抽象山水系列，九寨沟系列和西藏组曲系列等个人独特画风震撼世界画坛。他所形成的绘画潮流，影响到东亚多国的绘画变革与发展。他先后获得了两岸最高的“台湾文艺奖”(2008)和“中华艺文终身成就奖”(2011)，更是第一位获得美国文理科学院院士(2016)的华人画家。1965年以来举办个展近百次，半数以上为美术馆邀请，收藏其作品的美术博物馆包括故宫博物院、大英博物馆共有八十几间。研究他的中、英、德文专著有十一本，美国与德国的大学教科书引用他的理论与作品图片者，已有六本。刘国松被誉为“现代水墨画之父”。

        本次展览展期四个月，至8月8日结束。

    部分展品赏析：

妈妈，您在哪里？
1949年
水彩

花鸟
1952年
国画

此画作于大学一年级，仿宋人笔法，用笔顿挫有力，线条细致劲健，晕染浓淡合宜，风格工整细腻，起伏转折间展现出娴熟的传统国画技巧。

又梦塞尚
1954年
水彩

岭上烟雨
1964年
水墨设色、纸本

作品使用粗厚的国松纸，以大笔触刷出狂草式的墨色，以抽筋剥皮皴的技法在墨色中撕下纸筋，留出白色线条，表现出山石肌理及流云意象，构图简洁明快，虚实相生，墨色浓淡变化，渲染深浅合宜，线条曲折多端，呈现出山、云、雨、雾之间的浑然状态，带来东方抽象水墨画的意境。

一个东南西北人之15
1972年
水墨拼贴

这是刘国松带有自传意味的系列作品。作品中的圆球星体，皆是从一张德国博物馆展览的海报上裁下拼贴而成。上部有特写处理的"一个东西南北人"红底白字印文，下部以狂草大笔触手法表现抽象水墨意境，以圆弧形作为画面三分之一和三分之二的划分，中间以纯色圆弧调和上、下繁复细节，并与蓝色背景形成强烈对比。整体画面带着硬边艺术、平涂色彩的特点，将抽象水墨意境与抽象表现主义融合为一。

钱塘潮
1974年
水墨设色、纸本

此画是刘国松"水拓画"时期早期的作品，用墨色在水面的自然流动构成画面的背景，再以裱贴法制作出天上的圆月与江岸的山石，将月下潮水翻滚拍岸的景象尽现画中。

源
1989年
水墨设色、纸本

此画是刘国松创作的一幅超巨幅绘画，耗时三个月的时间，用了48张国松纸组合而成。刘国松先生坚持"作画如布弈"，不做草图，随机布弈，因势生发，在偶然与必然之中，成就了此幅作品。