中国文化报：精品是如何打造出来的

　　今年我从艺已满36年，其中有28年的院团长经历。从艺以来，我演出了数十个剧目。我认为一部精品剧目的出现，不仅是演员与主创人员共同的心血结晶，也是演员与广大观众真诚交流的结果，同时还是一个院团精心谋划、有为有位的收获。

　　选择好的剧本

　　剧本是一切戏剧活动的基础，一个好的剧本是保证戏剧创作成功的最大前提。剧本好首先表现在题材上。好的题材就是那些高扬爱国、信仰、民生、廉政等永恒主题，接地气、聚人气、扬正气的题材。用这种题材来编织戏剧故事，戏剧创作就不会迷失方向，不迷失方向就会有广阔的市场。

　　中国传统戏曲中蕴含着丰富的爱国思想、民本意识、廉政文化、励志典型，是促进戏曲推陈出新的宝贵资源。在几十年的实践中，我们走出了一条老戏新演、名剧改编、名剧出名演、名演带名团的发展路子。老戏新演就是选择一些观众熟知、流传较广、基础较好的传统剧目，取其精华，去其糟粕，经过合理改编重新演绎;名剧改编就是将一些已经成为经典的剧目，运用现代理念进行重新解读，挖掘其丰富的文化内涵，从而赋予其新的价值和意义;名剧出名演就是通过排演精品剧目，带动剧团快速发展，促进人才快速成长，一个剧目能救活一个剧团，一个角色能成就一个演员;名演带名团就是利于著名演员的社会影响和名人效应，借助其高超的艺术造诣和高尚的人格修养，来扩大剧团的社会知名度。

　　近年来由我主演的“忠、孝、节”三部曲，就是这一发展路子的具体体现。豫剧《清风亭上》是由传统豫剧《清风亭》改编而成，《清风亭上》去掉了原作因果报应的迷信色彩，不仅强化了张元秀夫妇的善良、坚忍和正直，而且强调了张继保人性发生逆转的社会因素，因而更具有现代意识，实现了老戏新演;豫剧《程婴救孤》改编自经典名剧《赵氏孤儿》，抛弃了原作个体复仇的主题，强调了程婴救孤的正义性，他救孤的目的不是为了培育一颗复仇的种子，而是出于对国家社稷的维护，体现出中华民族在大是大非面前的担当与坚守，实现了名剧改编;豫剧《苏武牧羊》通过讲述汉朝中郎将苏武在极端恶劣的环境下，不畏强权，不改气节，坚持信念，永葆操守，歌颂了他的高尚人格和爱国情怀。

　　重视演员表演

　　演员是舞台的核心，所有的戏曲活动都要通过演员的表演呈现给观众。演员能否通过自己的表演传递出主创人员的思想和意图，是一部戏能否成功的关键。我认为一个成功的演员不仅要推陈，而且还要出新。我的体会是：

　　一要古今结合。我演的戏以古装戏居多，但我的表演不全是古装戏的演法——程式是古典主义的，话白是现实主义的，手法是浪漫主义的。这样既保留了戏曲基本的美学特征，又具有了浓郁的时代气息，同时又不乏艺术的想象与美感。如豫剧《苏武牧羊》中让人来演羊，从而赋予羊群人的情感，表现了苏武与羊群为伴的艰难与孤独;《清风亭上》中张继保被亲生母亲带走后，老婆子悲痛得几欲倒地时，张元秀赶紧用一根手杖顶着她，表现了患难夫妻的真挚情感。

　　二要区分对待。同一个剧目在不同环境下演出，其舞台呈现是有所不同的，如舞台布景在城市演出时用大景，满足城市观众审美标准较高的需求;在农村演出时用简易景，方便运输和使用;到国外演出时就用传统的一桌二椅，后面一个大天幕，代表着中国戏曲传统的基本样式。而且在演员的表演上，面对不同的观众也要有所不同，在城市演出要“收”一点，“收”就是含蓄内敛，适合城市观众多重体验的审美习惯;在农村演出要“放”一点，“放”就是夸张想象，适合农村观众多重热闹的审美习惯;在国外演出要“舞”一点，“舞”就是尽量多使用肢体语言和程式化的表演，以弥补语言不通的障碍，增加传递信息的手段。

　　三要以情造声。当感情达到一定程度时，演员就要用真情去创造声音，此时可以突破原有的板式，达到无板无眼。如我在演《程婴救孤》时，当唱到“为救孤，我舍弃我的亲生儿”，原有的唱腔曲谱用的是闭口音，每次唱到这个地方时我自己泪流满面，但是观众就是不流泪、不鼓掌。突然有一天，我把最后一个字“子”字咬准之后，把闭口音改成开口音，声音猛烈地爆发出来，下面顿时掌声雷动，观众与演员产生了强烈的情感共鸣，收到了良好的剧场效果。

　　四要用情创程。根据人物的感情创造表演程式，用这种新的程式更好地去塑造人物。如《程婴救孤》中，当程婴亲眼看着屠岸贾杀死丫环彩凤后扬长而去，传统的演法是程婴用搓步，一声不响地跟在屠岸贾的后面，表现出他的卑微和胆怯。但我演到这个地方时，认为这种传统的演法还不足以准确地表达人物心理，因为程婴是个草泽医生，是个小人物，面对这种血腥的杀戮，他内心的震动是巨大的。我就一改传统的搓步为交叉步，两腿交叉着向前走去，而且颤抖得几乎走不成路，充分表达了程婴此时内心的极度恐惧。

　　五要重新体验。每次演出面对的环境不一样、观众不一样，因而演员的体验也不一样。如果一千个观众会有一千个哈姆莱特，那么一千次演出也会有一千种不同的感受，这就要求演员演出时要不断地重新体验。对我来说，每次演出都觉得是经历一场血战，每次演出结束都会一夜无眠，因为我的心还一直留在舞台上。

　　加强与观众交流

　　观众是戏曲的上帝。一切戏曲创作活动最终都是要为观众呈现的，没有观众的戏曲创作也就失去了意义。戏曲与观众的关系质朴而又紧密，任何一部成功的作品都是在演员与观众的不断交流中完成的。

　　首先，观众是戏曲最权威的评判者。一个剧目到底是好是坏观众说了算。当观众以他们的实际行动对我的演出作出肯定，我会有一种莫大的欣慰，观众的口碑才是真正的丰碑。

　　其次，观众是戏曲最好的传播者。一台精品剧目的出现、一段优美唱腔的流传，都是观众在推波助澜，他们不仅是戏曲最公正的评判者，还是戏曲传播最有力的推动者。豫剧《清风亭上》我已演了26年，演出近3000场，观众超过千万，其中80%的演出都是在农村、矿山、企业。正是借助广大观众的传播，《清风亭上》才产生了广泛的社会影响。该剧自1989年搬上舞台之后，全国已有200个剧团进行了移植。

　　第三，观众与演员的真诚交流，可以给演员演好角色提供强有力的支持。当演完离开剧场时，我听到窗外的观众说，李树建才是咱老百姓的演员，这句质朴的评价让我又一次热泪盈眶，给了我无穷的力量，更坚定了我为人民演戏的信心。

　　最后，观众的审美体验是演员改进提高的重要参考。观众不能应付，更不能欺骗，你演得到位不到位，你演时用情没用情，观众一眼就能看出来。一次我在新乡演出《程婴救孤》，之后一位观众给我写了一封信，他在信中说我的表演他很感动，唯有一处不感动，就是屠岸贾杀死惊哥儿后，程婴抱着孩子跪在那里哭，虽然程婴泪如雨下，但他抱孩子的动作太轻，因为他亲眼看着屠岸贾杀死自己的亲生儿子，内心的痛苦是无法承受的，此时儿子对他来说应该有千斤重。还有一次在河南灵宝演出《清风亭上》，有一个观众对我说，你演第四场戏时我没有给你鼓掌，因为你没有演到位，当张继保跟着亲生母亲走后，你只叫了一声，没有跪着去追，只是拄着一个拐杖站在那里，削弱了人物的感情，所以就没有感动我。其实，我的很多表演都是听了观众的批评后进行了更加合理的改进，那些人物形象也是我和观众一起创造出来的。

　　要有长远谋划

　　一个院团的发展要有长期的规划，要有长远的谋划，要有拼搏苦干的毅力、滚石上山的精神、精品立团的目标。然而，一部精品剧目的出现绝不是一时的心血来潮，也绝不能一蹴而就，我演的三部曲，每个剧本的创作都在五年之上。《程婴救孤》从2001年开始创作，直到2004年获得大奖，中间大改就有十多次，小改可谓不计其数;《苏武牧羊》从2005年开始创作，到2010年搬上舞台也历时数年。精品都是经过深思熟虑、精心谋划才出现的，都是经过长时间的打磨提高才逐渐完善的。
 

　　(作者：李树建)