90后吴莫愁：既可以怪，也可以宠爱和大爱

提起选秀歌手，人们总是会习惯性地给他们贴上娱乐的标签，甚至将他们当成肤浅的存在，这显然是存在很大偏见和主观色彩的。即使是在这个娱乐至死的年代，即使是来自于选秀节目这样的娱乐平台，音乐中承载的那种独特的爱，总是会将歌手心中的爱与责任在用歌声征服舞台之后，慢慢渗透出来，直至传递给更多的人。

　　 吴莫愁 就是这样的歌手。尽管从出道以来，外界对于她的争议从来不曾间断，包括她的音乐、包括她的形象。但作为一个艺人，吴莫愁的事业却蒸蒸日上，没有因为世俗的成见而影响分毫，在同龄人中脱颖而出，成为了成功的典范。这其中不仅有吴莫愁自身在演绎方面的努力和投入，但同样也饱含了她音乐中所承载的爱与能量。

　　虽然很多人从音乐纯粹性的角度，一直对吴莫愁参与太多活动歌曲的作为颇有诟病。但是音乐作为一个人们彼此沟通的平台，除了带来感官性的刺激和感动之外，更多的是所承载的社会责任和属性。吴莫愁作为90后领军人物，亲历亲为参与诸多公益活动代言、公益作品演唱，使她俨然成为90后正能量的代表。

　　音乐是用来听的，也是用来爱的。吴莫愁的新单曲《宠爱》，就是一首关于爱的歌曲。当许多同龄人还纠结于自我情感世界里的小情小爱时，吴莫愁却用一首大爱的《宠爱》，突破了小爱的局限，用温柔、用关怀，将音乐提升到大爱的高度。《宠爱》是一首为12月1日国际艾滋病日特别献声的公益歌曲。而作为90后的偶像，吴莫愁的年龄属性，无疑会在呼吁青少年正确认识艾滋病这一点上，更具良性的引导作用。

　　但作为一个歌手，仅仅只是为公益而公益，同样也是不合格的。吴莫愁的独特，在于即使是这次演唱有关艾滋病防护的公益歌曲，她同样没有忽略音乐本身。《宠爱》绝对不是一首形式大于过程、口号多过音乐的作品。日本顶尖团队的制作，让这首歌曲在细节上相当精致，无论是钢琴勾勒的前奏，以及电气化的节奏跳跃，都有着一种国际范儿的大气，而不是人们印象中公益歌曲那种伪民歌或晚会歌曲的范儿。

　　而《宠爱》从吴莫愁的角度来讲，同样也和她的音乐气质，以及她出道以来的作品风格，具有很好地延续性。甚至可以说，如果抛开这首歌曲的公益主题，《宠爱》就是完全为吴莫愁个人量身定造的一首新单曲。强烈的个人气质，即使在演绎公益歌曲时也被贯彻地如此彻底，这也许就是属于90后才有的个性。

　　《宠爱》并没有因为公益的方向而满是说教。吴莫愁温暖且充满阳光的歌声，也赋予了作品以一种独特的疗伤和激励效果。吴莫愁没有在歌曲里告诉你应该怎么做，你应该做什么，她只是用歌声在倾诉、吟唱和低语，以这样一种方式拉近距离，并用这样一种方式，激励这个群体的人走出自我的困境。而在这样的歌曲演绎过程中，对于自我公众人物影响力和责任感的认知，对于作为公众人物对社会正面意义贡献层面讲，吴莫愁做到了真正的成长和自我完善。力求用歌声集结更多人去反对歧视，为缔造零艾滋的社会贡献自己的力量。说循循善诱也好、说因势利导也罢，也正是这样不生硬的歌声，才会让人觉得受到真正的宠爱，也实现了歌曲那种大爱的情怀。

　　在选秀舞台，吴莫愁用她的另类和个性，宣告了一个属于90后的音乐时代之到来。而现在，吴莫愁则通过《宠爱》这首歌曲告诉所有人，90后既可以怪，同样可以爱。而且不仅有小爱，还有大爱。