徐良《我》：以一feat十，精彩成双

　不要再用有色眼光，来看待像徐良这样被贴上“网络”、“90后”、“三巨头”等标签的歌手了。在音乐的世界里，并不是你贴上一个独立或摇滚的标签，就一定会高大上。你玩摇滚，可以很摇滚，同样也可以是伪摇滚。音乐好坏的终极标准，还是音乐本身。
　　如果说国内乐坛的业界同行，也对徐良带有成见的话，那么听听徐良的新专辑《我》，应该感到汗颜的，更应该是他们。在一个就连传统时代过来的歌手，都已经拥抱神曲而去的时代，徐良却是逆潮流的推出了这么一张足够有诚意的标准专辑。无论是概念、策划、创作、制作、编曲，以及整张唱片前所未有的创意，这张徐良的新专辑，都可以称得上是一张传统格式唱片的范本。
　　《我》最让人大跌眼镜的，就是它把feat.发挥到了极致。feat.通常是指一位创作歌手，因为想要自己的作品，能够延伸出新的创意，呈现出一种更丰富的可能，所以邀请同类型甚至跨界的艺人一起进行合作。在欧美乐坛的R&B和说唱圈，feat.甚至已经成了一种专辑的标配内容。尤其是说唱歌手，如果没有在一张唱片里出现其他艺人陪他feat.，要么就是帅到没朋友，要么就是自恋到登峰造极。
　　当然，feat.现象的意义，不是为了多一个人多一双筷子，它真正的意义，还是创造一种音乐新的可能性。典型如一首旋律性作品中，突然加入一段纯正的说唱部分，肯定会让作品因为旋律与节奏的融合，在听觉上更上一个档次。而说的离我们更近的，像周杰伦与费玉清合作《千里之外》，同样是一种很经典的feat.范本。让周杰伦独唱《千里之外》，那不过又是一首周董式的“中国风”，但正因为有了费玉清这样的美声助阵，一下子就提升了整首作品的质感。
　　而徐良一直以来同样深谙feat.对于音乐创作的意义。《红装》里的阿悄，《客官不可以》的小凌，《考试什么的都去死吧》里的庄雨洁，《他的猫》里的杨曦，《抽离》里的刘丹萌，以及《北京巷弄》里与孙羽幽的多首合作，就都让他的作品因为女声的加入，而显得比独唱要丰富许多。关键就是配合不同的作品主题，突出了不同人声的立体效果。
　　这一次的新专辑《我》，徐良则索性将feat.做得更大，并最终呈现出这么一张十首作品、十位feat.的盛大场面。这不仅让这张专辑有了一个独特的概念，也让专辑的音乐，因为不同女声的加入，呈现出十道不一样的风景。
　　除了刘丹萌、杨洋等之前就有过合作的女歌手之外，这张专辑中出现的林凡和郭静，更让人有种眼睛一亮的感觉。《帮忙》这首作品，正是因为有了林凡的加盟，让这首以“打电话”为主题的作品，有了一种非常鲜活的对话感。而徐良淡然温和的唱腔，加上林凡棱角分明的唱功，两者的结合，更是华语流行乐两个世代人声的交汇，这种差异感，反而让作品显得纵深感更强。
　　郭静参与feat.的《烂人》，则有着电视剧的画面感。而由郭静演绎起徐良的作品，反而让这位已经陷入风格瓶颈的女歌手，因为全新的跨刀尝试，呈现出一种新的音乐质感。这也正是feat.的另一种意义，为他人作嫁衣的同时，也能让自己的事业找到一种新的可能性。
　　当然，这张专辑的多元性，并不仅仅只是靠十位女歌手的演唱风格差异所确立的。徐良本身创作的多样性，对于不同题材的涉猎，首先保证了专辑音乐的丰富性。比如《苏三起解》里穿越感十足的“中国风”，《那年夏天我学会了在被子里抱紧自己》中运用大量叠词营造出的绵延效果，《星座恋人》将星座知识融入到作品的创作里等等，都在在说明了徐良对于作品创作的考究和用心。
　　而在音乐上，《我》更是做到精致。作为徐良的首支唱跳歌曲，《Mr.Rainbow》的制作颇具国际水准，而且在编曲上并没有单纯用元素和音色去堆积，轻盈律动的旋律和节奏，也让人感受到舞曲里迸发的灵动和灵气；《山姆大婶》里歌剧和舞台剧的结合，让作品充满了戏剧般的张力；用探戈来表现《苏三起解》，更是非常具有想象力的编曲，让人有种耳目一新的体验。
　　生活化、情绪化，贴近当下年轻人的创作，加上考究、精致、不含糊的制作，徐良的这张《我》无疑将感性和技术，都用到了最佳。所以说，一个歌手红与不红，除了宿命更有其内在的规律。有心加用心，就是《我》这张专辑的特点，也是徐良很红的理由。