画画的皇帝赵佶

　　中国花鸟画很早就已经独立成科，五代时分为以黄筌为代表的精细派和以徐熙为代表的野逸派，被称“黄家富贵，徐熙野逸”。
　　到了北宋时，宫廷中设立翰林图画院，推一步推动了花鸟画的大发展。这个时期，以徽宗赵佶为代表的宫廷画家将院体花鸟推向极致，而文人画的出现则将水墨花鸟带入新的境界。
　　花鸟画的发展一直是水墨工笔各表一枝的。到了现在，一想到花鸟画大家想到的都是水墨写意的花鸟，大家觉得工笔赋彩的花鸟不灵动，其实是我们的审美经验里没有那种精雕细琢的基因了。没有了古人那份细细品位生活的雅致了。
　　宋徽宗的画里有贵气，有人间的喜气，就像荒寒的日子滚上了金边。看了皇帝的画，才知道我们的日子过得多么紧迫，从精神上就输给了从容厚朴。
　　这位亡国的皇帝政治上无能，生活上穷奢，但是艺术造诣极深，吹弹、书画、声歌、词赋无不精工极研，堪称天才的艺术家。存世画迹有《芙蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》等作品。他的《芙蓉锦鸡图》是最为世人所熟知的一幅作品。
　　深夜的季节，正值木芙蓉花期，富丽辉煌的花朵一朵朵压枝开放了。秋天的花朵都是沉甸甸的，开得庄重，芙蓉是这样，菊花也是这样。徽宗的画里，正好选择了这两样。芙蓉富贵，菊花素朴，一下就收买了贵族与平民的情怀。芙蓉枝头上，一只锦鸡回首斜望，一身艳丽的羽毛，长尾曳地。天然的尊贵，天然的优雅，又十二分的灵气毕现。或是嫌华丽太多了，右上角又添上两只蹁跹的花蝶，平民味出来了，喜气也出来了。
　　徽宗画画的时候，肯定不会这样浪费心机。我想这都是他无意中的着笔，画家的笔就是点化苍生的，画意是画家的心意里来的。
　　在构图上更是无懈可击，他采用了对角线的构图方式，使画面充满一种活泼的动感。两枝木芙蓉占据了大部分画面，将一张整纸破成几个大三角形，一只锦鸡栖在芙蓉枝上，长尾曳地，又破开了画面的下半部份，把画面破成了两个大三角形。左下角的一丛白菊花，与右上角的花蝶，同样是不破不立，整个画面，可以看到很多的三角形，最后的题诗与落款更见章法布局的考究。
　　这四句诗是好看的瘦金体，题的是：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜鬼管”。鸡在中国向有“德禽”之称，《韩诗外传》载：“鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”。可见其文武兼备、仁勇俱存，这样的性格为皇帝所激赏，也体现了徽宗仁慈信诚的情怀。
　　《芙蓉锦鸡图》是宋徽宗的代表作，在花鸟画历史上有至高的地位，这幅作品曾先后被明清两代的多位帝王收藏。
　　宋徽宗赵佶一生精于书画，他的艺术成就以花鸟画为最高，他的书法造诣更堪与宋四家苏黄米蔡齐名。现存徽宗比较可靠的现藏于上海博物馆的《千字文》，这幅作品也曾被乾隆所收藏。史料记载，宋徽宗作《千字文》时只有23岁，就已经到达了瘦金体书法的成熟期。
　　宋徽宗是一代艺术大家，与他辉煌的艺术成就不同，他的政治生涯非常凄惨。在皇帝的位置上做到亡国奴，他五十几岁时被金人虏走，在被押送的途中，受尽凌辱。南宋绍兴五年（1135）4月，因不堪折磨，54岁的宋徽宗死于五国城。