“葵颂——许江艺术展”12月21日在山东美术馆开幕

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　　中国山东网-感知山东12月20日讯 (记者 张敏敏) “葵颂——许江艺术展”将于2019年12月21日至2020年2月23日在山东美术馆举行。

　　艺术家、中国美术学院院长许江画葵，迄今已是第十六个年头。十六年来他不断地访葵、画葵、种葵、谈葵、忆葵、咏葵、格葵，持续地为这向阳之花赋予新的意蕴。“葵颂——许江艺术展”汇集了许江以向日葵为题的300余件作品，是其近年来最大规模的作品展示。本次展览涵盖了油画、雕塑、水彩、影像、声音等多种艺术媒介，不独可观可触，而且可听可感，形成了一个“五感齐开”的艺术现场。

　　展览以“葵颂”为题，以“葵颂九景”为结构，分“葵壑·花的山河”、“共生·草木寄人心”、“野火·致火热的青春”、“惠风·穿越葵园”、“离歌·众生无别离”、“生醉·流火如歌”、“天涯·无断的地平线”、“层览·越过山丘”、“盘根·可待成追忆”九个部分，是许江十六年来聚焦葵园主题“格物致感知”的一份完整的视觉报告。

　　12月21日上午，展览还将举办题为“我们如何走进事物——许江的艺术语言”的学术论坛。数十位艺术家、批评家、学者、诗人受邀到场，针对艺术本体语言的感知与建构展开研讨，共同探讨艺术家与事物的身心交感，格物与感知的互相焕发，艺术语言的磨砺与创造。

　　为配合此次展览，中国美术学院出版社出版了图文手册《葵颂六章》。这套书共分六册，分别是《葵颂·花的山河》、《共生·草木寄人心》、《野火·致火热的青春》、《风葵·越过山丘》、《天涯·无断的地平线》、《离歌·众生无离别》。这六个主题图文互鉴，勾勒出艺术家的思想地图，展现出一种艺术界久违了的心灵之幽遂。

　　本次展览由中国美术学院、中国油画学会、山东省文学艺术界联合会、浙江省文学艺术界联合会主办，山东美术馆、方圆美术馆、山东省美术家协会、浙江省美术家协会联合承办。

　　 相关链接：“葵颂九景”解析

　　“葵壑·花的山河”由可见与不可见的两部分组成，可见部分是八座直径四米的硕大雕塑，葵盘如山岳般峭拔巍峨;不可见的部分是声音作品《葵阵》，雕塑过程中敲击锻打的声音采样经过艺术家的处理，转化成为激越昂扬的号角与雷霆。观者行走在山壑般的葵盘中间，踩踏洪钟大吕的鸣响，感受雕塑的钢筋铁骨，纵横跌宕，聆听声场的轰鸣混响，荡气回肠。在这里，花盘与丘壑，草木与山岳被熔塑在一起;葵盘若山川，映天地，寄人心，与万化冥合。

　　“野火·致火热的青春”以许江的百余件油画近作为主体，那是一座葵园肖像的阵列。纵横恣肆、飞扬激越的笔触形成硕大的向日葵盘，伴随着笔性中越来越强化的书写意志，葵盘幻化为众生的脸庞，凝聚成现代国人的世纪群像。万花铺展，向日倾心，众生的生命经验与精神气质，通过“葵”这样一个曾经浸泡着青春印记的物象得以彰显。葵那耀眼的精神性恣意迸发，如野火般燃烧与升腾。

　　“共生·草木寄人心”由1600株葵杆组成的雕塑《共生》与13幅大型油画组成。大厅中一片黑压压的葵林訇然耸立，则如同暗夜中的流火，奔涌，升腾。天幕下，群葵冉冉升起，织就红云漫天的葵颂交响。在空间中、在画面上，充斥着的是不屈的葵之肉身，是人与民的群像。这些向日葵们聚集在一起，一丛丛、一簇簇，相互支撑，彼此呼应，或为列兵般精神抖擞的“葵阵”，或为叠加堆积火焰般升腾的“金塔”，或为两军对垒短兵相接的“断壑”，或为泥沙俱下雄壮苍凉的“狂飙”……这无数葵的身躯铸炼为具有强烈视觉冲击的形式意态，凝筑为蕴育化生、承载万物的山河大地。

　　“惠风·穿越葵园”板块中，艺术家曾经穿行的一个个葵原现场被一一描绘：东海岸与台风搏击的葵园、大青山坡延绵无尽的葵藿，以及苍凉辽阔的北疆戈壁与萧然静穆的亚细亚荒原……。这些穿行而过的葵原构成一种精神的尺度，丈量大地山河，度衡青春色泽，尽显冲淡自然、肃穆沉郁。

　　“离歌·众生无别离”中，许江以数百幅连绵涌动的水彩画呈现出复数的葵之生灵，它们宛若众生的面容，纤秾与共，苍凉与共。葵的形象从画笔与彩墨的纠结中浮现出来，如同一种显影，从不可知的过去涌现，从莫测的未来回返。许江以一种“群化”的方式将这些画作排列组合，所呈现的不止是一种复眼般的视觉策略，也不止是漫游者目光的演历，而是在视觉的聚与散之间示现出喧嚣寂寥、潋滟沉静的生命之姿。那穗盘的噎心醉意，既是彼黍离离之歌，又是无别离的吟咏，包含着无名酬唱之中的深切凄动，秋水蒹葭之间的盘旋荒寂。

　　“生醉·流火如歌”呈现的是一组题为《葵颂》的影像新作，展现出一道道峥嵘昂扬、霓光灿灿的绮丽景观。顶天立地的三重屏上，铜葵雕塑火热的锻造过程与苍茫清寂的葵原影像一唱三叹，交错、叠压、铺张。铜葵的锻造凝重奇崛、激烈雄壮，于铁打钢烧间炼就赤壑，于风炙火燎间锻铸洪钟。葵原大地无涯无际、苍凉寂寥，于地平线的延展中逶迤万里山河。

　　“天涯·无断的地平线”展示了许江最新创作的十余幅布面油画作品《无断的地平线》，以及秀雅扶疏的雕塑《共生之二》。内蒙大青山的北川那无尽的缓坡上钉子般散落着熟褐色的葵，牵连着画家此起彼没、延绵不断的远望。这是心灵的远望，从中观照内心的辽远;这是历史的远望，从中折射出时间的潜流、身世和命运。

　　“层览·越过山丘”以16幅油画长卷《层览》向中国画的手卷传统致敬，展现出一个意味隽永的横轴视界。一幅长卷即如一重山丘，穿行其间，层览无尽，所见一层山水，一层风光;一道山丘，一道机缘，越过一片片的山重水复，方品得况味悠长。

　　“盘根·可待成追忆”包含系列雕塑《一花万果》与《盘根》。葵盘里孕育丰硕，怀万千生机，肆意绽放。朔风起，葵盘覆于土上，盘即生根，改贫瘠为丰饶，化衰败为新生。葵一般的旷野风采，折射着荒原曾经的狂欢和劫难，倾心于被照彻的瞬间，向往生命苦候的庄严气象。逝去又重生，葵正是这个生灭交替的写真。

　 　许江简历

　　中国美术学院院长，教授。中国文学艺术界联合会副主席，中国油画学会主席，中国美术家协会副主席，浙江省文学艺术界联合会主席，第十、十一、十二届全国人大教科文卫专门委员，第十三届全国政协委员。

　　20世纪80年代初毕业于中国美术学院油画系，20世纪80年代末赴德国汉堡美术学院研修。

　　作为中国表现性绘画的领军人物，许江的作品应邀参加威尼斯建筑双年展、圣保罗国际艺术双年展、上海双年展等国际大展，并荣获“第二届北京双年展”佳作奖、“鲁迅艺术奖”等重要奖项。近年创作《葵园》系列，在国内外多家美术馆先后举办大型个展，包括“远望”(2006年，中国美术馆)、“被拯救的葵园”(2009年，上海美术馆)、“致葵园”(2010年，浙江美术馆)、“重新生长”(2012年，德国德累斯顿国家博物馆)、“精神绽放”(2013年，德国科布伦茨路德维希博物馆)、“东方葵”(2014年，中国国家博物馆)、“东方葵II——来自葵园大地的报告”(2015年，上海中华艺术宫)、“葵颂”(2018年，上海民生现代美术馆)、“东方葵”(2019年，圣彼得堡俄罗斯国家博物馆)等，其作品被多家国际美术馆收藏。

　　作为中国当代艺术的重要推动者，许江倡导创办了“上海双年展”“广州三年展”“杭州·中国画双年展”“中国油画双年展”等一系列中国最重要的国际学术平台。他一直担任上海双年展学术委员会主任，并策划了“影像生存——2004上海双年展”(上海，2004年)、“生活在此时——二十九位中国当代艺术家”(柏林，2001年)、“地之缘——当代艺术的迁徙与亚洲地缘政治”(杭州，2003年)、“书非书——杭州国际现代书法艺术展”(I-IV，2005—2019年)和“杭州·中国画双年展”(I-V，2010—2018年)等展览。

　　先后出版个人画册《棋·纸·艺》(1995年)、《眺望城市》(2001年)、《上海蜃景》(2001年)、《当代艺术与本土文化》(2002年)、《大地上》(2002年)、《远望——许江的绘画》(2006年)、《被拯救的葵园——许江新作》(2009年)、《致葵园》(2010年)、《重新生长》(2012年)、《精神绽放》(2013年)、《东方葵》(2014年)、《东方葵II——来自葵园大地的报告》(2015年)、《葵颂——许江作品集》(2018年)。出版学术文集《一米的守望》(2005年)、《视觉那城》(2005年)、《南山肖像》(2008年)、《本土的拆解与重构》(2010年)、《大学的望境》(2010年)、《远望者日记》(2010年)、《文与画》(2011年)、《葵园辞典》(2012年)、《葵园手札》(2014年)、《许江艺术文集》(2018年)、《南山肖像II》(2018年)等，主编学术书籍150余种。