马林斯基携手捷杰耶夫 续写俄国音乐的艺术自信

　三首交响曲外加两部钢琴协奏曲这种“超常规”的曲目安排，让马林斯基管弦乐团12月3日开始的普罗科菲耶夫专场音乐会只能用一个字形容——长！这恐怕是国家大剧院音乐厅中前所未有的情形，时针已指向晚上9点，但音乐会上半场才刚结束，待到普罗科菲耶夫《第七交响曲》演毕，已是晚上10点15分！

　　乐团之前在台湾刚刚连演三天，曲目与北京迥异。捷杰耶夫周三清晨与乐团一同抵京，几乎没有进行实质性排练便于当晚面对北京观众，这很难不让人对演出质量心存忧虑。但正所谓艺高人胆大，如若不是高超的乐手素养和深厚的艺术积累，马林斯基和捷杰耶夫很难会如此气定神闲，游刃有余。

　　开场的《第一交响曲》不乏有暖身的味道。对于一部海顿式的“复古”作品来说，马林斯基的演奏多少显得精致不足，但捷杰耶夫一如既往地驱使乐团奉献出鲜活的表现力，刻画出稍纵即逝的趣味，令乐团保持着旺盛的律动。随后的《第二交响曲》与《第一交响曲》有着强烈的风格反差，且极为冷僻。乐团在粗犷尖锐的第一乐章释放出凌厉的音响效果，而在随后的变奏曲乐章中，乐团又恰当地发出迷离暧昧的音色，并捕捉到抒情表象下一抹冷淡的气息。

　　两首钢琴协奏曲连接了上下半场，名不见经传的女钢琴家格雷丝-方显得极尽谦卑，她在《第一钢琴协奏曲》中以恰当的音色隐没在乐团之中。《第三钢琴协奏曲》弹得平凡无奇，马林斯基“御用钢琴家”之一、阿列克谢-沃洛丁不事炫技，但也没有愧对普罗科菲耶夫这部经常被演奏的作品。

　　以往，马林斯基和捷杰耶夫每每会在这种专题音乐会的最后时刻发力，比如2012年的“肖八”，去年的《春之祭》，但30分钟长度“普七”显然不是一部有挑战性的力作，这部作品自始至终未脱去小品式的格调。捷杰耶夫没有改变这一格调，乐手们只是从容地奉献出明快、爽朗的演奏，为已有些疲惫的观众带来一个清新的结尾。

　　在国际乐坛，马林斯基和捷杰耶夫已垄断了俄罗斯音乐的话语权多年，即便演出密集、缺少排练的问题偶尔遭受诟病，也无法撼动其在此领域中的超然地位。的确，他们比前不久现身的圣彼得堡爱乐更细腻，又比绝大多数欧美乐团更权威，柴可夫斯基、肖斯塔科维奇、斯特拉文斯基莫不如此。这塑造了马林斯基管弦乐团不容置疑的艺术自信，让他们有条件以真实的水平，换取骄人的演出效果，年复一年，日复一日，在北京亦是如此。