中国文化报：曲艺，返本方能开新

　　日前，“2015山东省精品曲艺邀请展演”在济南举办，这让观众不由想起老济南“曲山艺海”的盛况。“近年来，曲艺的品种消亡的远远多于活下来的”“假若按留得下、叫得响、传得开来衡量，当下能达标的作品少之又少”，展演之余，艺术家们对曲艺现状的剖析，提示出该门类艺术发展中的诸多隐忧。

　　曲艺一行，在过去，艺人中有一条心知肚明的准则——有市场、想赚钱，就得先唱好，观众才来听。基于此，艺人们不断更新演出内容，在与广大观众的交流互动中，补充新鲜的生活元素，与此同时，不同艺人、不同曲种也得到了切磋与提升。而反观当下，纯粹的市场主导已今非昔比：曲艺作品在挺进庙堂的“高大上”和“泛娱乐化”之间彷徨，不少已失去了其固有的草根性特点和平民化视角;有的后学者，仅掌握几个段子就急于创新，受外界浮躁风气浸染，难以潜心于传统学习;环境与机制使然，在曲艺创作中，“获奖的不接地气，群众欢迎的名声不远”的现象并不新鲜。

　　曲艺的传承发展如何与历史演进同步，又如何与广大观众偕行?

　　在笔者看来，首先，还需回归到“寓教于乐”的美学本质上。作为从“撂地”等形式发展而来的曲艺，其作品若不能转换成“贴近百姓”审美情趣的台上功夫，即便内容再完备、品格再高尚，也难免背离曲艺的艺术本体。

　　其次，面对稍有保护不当就可能导致曲种消亡的实际情况，曲艺发展更需认清“活态”传承的重要性，尤其对于熟悉曲种规律的老艺人及一些独具特色的地方曲种，更要传下来、留下去。创新要建立在深挖传统的基础之上，避免“另起炉灶”。

　　再次，还要将评判曲艺作品好坏的权利交还给百姓。一部作品获奖再多，传不开也不是好作品。若仅拿体制内的硬件指标考核编剧或作品，则可能埋没一批优秀人才，同时，让曲艺远离大众。