90后吴莫愁:既可以怪,也可以宠爱和大爱

03.12.2014  14:40

提起选秀歌手,人们总是会习惯性地给他们贴上娱乐的标签,甚至将他们当成肤浅的存在,这显然是存在很大偏见和主观色彩的。即使是在这个娱乐至死的年代,即使是来自于选秀节目这样的娱乐平台,音乐中承载的那种独特的爱,总是会将歌手心中的爱与责任在用歌声征服舞台之后,慢慢渗透出来,直至传递给更多的人。

   吴莫愁 就是这样的歌手。尽管从出道以来,外界对于她的争议从来不曾间断,包括她的音乐、包括她的形象。但作为一个艺人,吴莫愁的事业却蒸蒸日上,没有因为世俗的成见而影响分毫,在同龄人中脱颖而出,成为了成功的典范。这其中不仅有吴莫愁自身在演绎方面的努力和投入,但同样也饱含了她音乐中所承载的爱与能量。

  虽然很多人从音乐纯粹性的角度,一直对吴莫愁参与太多活动歌曲的作为颇有诟病。但是音乐作为一个人们彼此沟通的平台,除了带来感官性的刺激和感动之外,更多的是所承载的社会责任和属性。吴莫愁作为90后领军人物,亲历亲为参与诸多公益活动代言、公益作品演唱,使她俨然成为90后正能量的代表。

  音乐是用来听的,也是用来爱的。吴莫愁的新单曲《宠爱》,就是一首关于爱的歌曲。当许多同龄人还纠结于自我情感世界里的小情小爱时,吴莫愁却用一首大爱的《宠爱》,突破了小爱的局限,用温柔、用关怀,将音乐提升到大爱的高度。《宠爱》是一首为12月1日国际艾滋病日特别献声的公益歌曲。而作为90后的偶像,吴莫愁的年龄属性,无疑会在呼吁青少年正确认识艾滋病这一点上,更具良性的引导作用。

  但作为一个歌手,仅仅只是为公益而公益,同样也是不合格的。吴莫愁的独特,在于即使是这次演唱有关艾滋病防护的公益歌曲,她同样没有忽略音乐本身。《宠爱》绝对不是一首形式大于过程、口号多过音乐的作品。日本顶尖团队的制作,让这首歌曲在细节上相当精致,无论是钢琴勾勒的前奏,以及电气化的节奏跳跃,都有着一种国际范儿的大气,而不是人们印象中公益歌曲那种伪民歌或晚会歌曲的范儿。

  而《宠爱》从吴莫愁的角度来讲,同样也和她的音乐气质,以及她出道以来的作品风格,具有很好地延续性。甚至可以说,如果抛开这首歌曲的公益主题,《宠爱》就是完全为吴莫愁个人量身定造的一首新单曲。强烈的个人气质,即使在演绎公益歌曲时也被贯彻地如此彻底,这也许就是属于90后才有的个性。

  《宠爱》并没有因为公益的方向而满是说教。吴莫愁温暖且充满阳光的歌声,也赋予了作品以一种独特的疗伤和激励效果。吴莫愁没有在歌曲里告诉你应该怎么做,你应该做什么,她只是用歌声在倾诉、吟唱和低语,以这样一种方式拉近距离,并用这样一种方式,激励这个群体的人走出自我的困境。而在这样的歌曲演绎过程中,对于自我公众人物影响力和责任感的认知,对于作为公众人物对社会正面意义贡献层面讲,吴莫愁做到了真正的成长和自我完善。力求用歌声集结更多人去反对歧视,为缔造零艾滋的社会贡献自己的力量。说循循善诱也好、说因势利导也罢,也正是这样不生硬的歌声,才会让人觉得受到真正的宠爱,也实现了歌曲那种大爱的情怀。

  在选秀舞台,吴莫愁用她的另类和个性,宣告了一个属于90后的音乐时代之到来。而现在,吴莫愁则通过《宠爱》这首歌曲告诉所有人,90后既可以怪,同样可以爱。而且不仅有小爱,还有大爱。