柏林转型：抢先整合电影电视 探索未来发展新路径
冬季的柏林还是像往常一样寒冷，天空飘着零星的小雪，电影宫前的红毯已盛装等待，第65届柏林电影节的帷幕渐次拉开。今年的电影节显得很新，新的放映片花，新的立体声设备，甚至连波兹坦广场上贩售零食的餐车，都统一换装成文艺味十足的复古扮相，让人眼前一亮。自从2002年迪特-科斯里克成为电影节一把手后，就致力于电影节的转型，闭幕颁奖礼的引入、主竞赛单元前所未有的资金投入、欧洲电影市场的创建和发展等，都是他带来的新气象。去年11月，他刚刚续签了一份为期五年的新合同，这就意味着他将继续带领电影节前行五个年头。迪特-科斯里克并非艺术科班出身，媒体也常常喜欢拿他前汉堡市长发言撰稿人的政治身份，诟病其不懂电影。不论外界风评如何，柏林电影节还是在他的带领之下，逐步完善着自己的体系，尤其是在资金投入与产业运作方面，大有追赶戛纳的势头，无论从规模、内容还是技术上，都看得出这位主席继续改革的野心。
“影视融合”：娱乐业发展大趋势
今年展映影片数量再创新高，达到450部之多，柏林也又一次当之无愧地成为触及面、参与度最高的欧洲电影节。对于由美国导演达伦-阿伦诺夫斯基领衔的竞赛单元评审团来说，最重要的任务当然是把金熊、银熊“拱手相送”。从新闻发布会的场面来看，主席团内主打和谐牌，虽然人人都声称自己骨子中有疯狂的一面，但正如奥黛丽-塔图所说，做评委，最重要的是从心而选和顾全大局。 今年评审团的人员组成全面，既有演员、导演，也有制片人和电视剧编导。 美国人马修-韦纳的大名，在电视圈界如雷贯耳，他开玩笑说自己的加入拉低了整个柏林电影节的层次，但却着实预示着当今娱乐行业发展的大趋势：电视与电影之间的关系，从博弈变为融合，甚至在可预见的将来，电视将反哺电影。在一切可能的场合探讨两者的共存模式，也将是当下产业的关注焦点。在这方面，柏林一直走在尝试的前沿。早些年的影展单元，就有意识地在大银幕上点映电视连续剧，去年的《纸牌屋第二季》就大获好评，今年柏林现场，各路电视剧的曝光率持续走高，不仅在欧洲电影市场的交易环节增设了电视剧合作的洽谈平台，更有包括《风骚律师》、《至亲血统》、《1922》在内的八部欧美电视剧抢占柏林大银幕。 迪特-科斯里克说，柏林意在通过这样的方式，把握产业转型的新方向，并探索电影与电视未来发展的路径。
“人才营”：发现新的可能
对于更为纯粹的电影工作者，比如导演、演员来说，在如此重要的电影节上崭露头角的重要性更是不言而喻，甚至会改变其一生的命运。这一点，评审团中的德国演员丹尼尔-布鲁赫和秘鲁导演克劳迪娅-罗萨最有感触。2003年由丹尼尔-布鲁赫主演的《再见列宁》柏林首映，虽在奖项上毫无斩获，却让他迅速成为德国新生代男演员中最炙手可热的新星。而克劳迪娅-罗萨，则可算是柏林一手培养的嫡系部队成员，曾经两次入围金熊角逐，2009年凭借《伤心的奶水》摘得桂冠，彼时她的履历上只有两部长片。新闻发布会上，两位评委大谈“柏林经验”对影人职业生涯的推波助澜之力，对柏林扶持新人的态度赞赏有加。主席达伦-阿伦诺夫斯基说自己根本记不清今年主竞赛单元有哪些片子，只晓得 有一部危地马拉影片，是该国六十多年来首次入围主竞赛，对新人的重视可见一斑。 其实，除了常规展映外，柏林也常设“人才营”单元，以论坛和放映会的形式，增加年轻电影人的彼此交流。今年该单元以“空间发现”为主题，试图通过影像创作，在扁平的银幕上探索空间拓展的可能性。虽然这是柏林一个鲜为人知的版块，却体现了电影节触碰前沿思潮的勇气，也提醒着观众，在热门影片的巨大光环背后，还有更多不甚起眼却意义重大的活动值得关注。
多种层次单元：折射出各色光谱
去年中国电影在柏林电影节上太过辉煌，今年的安静让人有些不是滋味。就连新闻发布会上，也很难见到中国媒体的身影，在电影院里笔者更是常常被误认为是日韩记者。其实，关注中国电影发展并没有错，但不妨趁此机会把目光投向更远更深处。如果说主竞赛单元中，《一步之遥》的身影显得有些孤单，那么论坛、新生代单元中出现的新鲜面孔，并未显示出一丝萧条。 今年由中国拍摄或制片的民族风情电影异军突起，既有以儿童视角审视生活的《家在水草丰茂的地方》，也有展现藏民生死观念的《河》，更有将西方经典小说进行背景腾挪的大胆改编《城堡》。
如果放在中国商业电影一路飘红、亿元俱乐部急遽扩大的大背景中，这些微小的声音，很有可能被迅速埋没。即便能够登陆院线，也可以想见它们的惨淡境遇。此时，在著名电影节的展示对于电影人和观众来说都显得尤其珍贵。柏林设立多种层次不同的单元，也意在多渠道同时发声。电影节好像一个棱镜，折射出各色光谱。
今年柏林电影节海报上，没有出现标志性的柏林熊，而是主打几何元素，绿色的不规则图形映衬在红色底色上，似乎像一块被风微微吹起的舞台帷幕。帷幕后面藏着怎样的惊喜，我们尚不得而知。大幕缓缓拉开，好戏即将登场，而我们漫长的期待，也终在未来的十天内得到一个完美的回答。