编辑出身的书法艺术家——沈鹏

　　在当今市场经济中，尤其是书画市场最为繁荣的时候，沈鹏最广为人知的是他的书法艺术。如今，沈鹏的行草书享誉天下，一纸难求。赵朴初先生赞赏他的书法“大作不让明贤，至所欣佩”。启功先生说：“仆获交沈鹏先生逾三十载，观其美术评论之作，每有独到之处。”启功高度评价沈鹏“所作行草，无一旧时窠臼，艺贵创新，先生得之”。而沈鹏的职业是编辑。
　　1951年，沈鹏调入人民美术出版社，那年他正好20岁。由于他是全国政协委员，至今，他仍是在岗职工。2011年，人民美术出版社在中国美术馆举办庆祝成立60年庆典活动，沈鹏先生正好是在人民美术出版社工作60年。
　　50年代初，沈鹏做总编室的工作，许多文件需要他起草，到了成稿阶段，他用毛笔一丝不苟地书写，他之所以用毛笔写，他认为：“想使工作做得更认真、更完美。不久，读到郭沫若的一次谈话，说练毛笔字可以培养细致与耐心，进而以此种精神待人。这是很正确的，实际上已接触到练字与美育的关系了。”
　　谈起当年的编辑工作，沈鹏先生告诉我，“文革”前，他在办公室、总编室都工作过，那时经常要写材料、开会、办学习班，许多时间就这样流失了。而有的老同志告诉我，许多人在办学习班时打盹小睡，却能看见沈鹏不停地用手指在腿上画字。这让我想起许多古代艺术家，正是由于痴迷艺术而忘我。
　　编辑工作是为人作嫁。许多年，沈鹏在出版社编辑和审读了大量的美术类图书。1979年，沈鹏先生创办并主编8开期刊《中国书画》，沈鹏先生很好地把握了期刊的定位，从栏目设置到印刷装订，都有很高的质量要求。《中国书画》在上世纪80年代在美术界影响巨大，许多画家以在这个刊物刊载作品为荣。
　　1982年、1983年沈鹏先生先后创办并主编美术专业期刊《美术之友》、《美术向导》，前者是美术出版界的刊物，这个刊物联合了几十家美术出版社参与办刊；后者是普及类美术专业刊物，在美术工作者和爱好者中享有很高的声誉。
　　人民美术出版社在80年代后期，与几家出版社一起，出版了60卷本大型画册《中国美术全集》，其中，沈鹏先生担纲了部分重要工作。今天，我在翻阅沈鹏先生主编的《宋元书法卷》，仍对当年他工作的激情与严谨满怀敬意。
　　沈鹏先生在为人作嫁之余，喜爱中国传统文化，原喜爱新诗，四十岁后转攻旧体诗词，出版了《三馀吟草》、《三馀续吟》、《三馀再吟》、《三馀诗词选》等个人诗词集。他认为：“冬者，岁之馀；夜者，日之馀；阴雨者，晴之馀。”他有诗：“柱下倘能随老子，拚将岁岁赚三馀。”
　　人民美术出版社成立50周年庆典时，沈鹏书写的一副对联，至今令人印象深刻：“读书每责贪床晏，阅世未嫌闻道迟。”沈鹏利用三余时间认真钻研古体诗、格律诗，最终成为诗坛的大家。
　　沈鹏的诗词内容丰富，景致变化或社会问题，都在他诗词表现的视野之内。文字精练，涵义深刻。不仅能给我们带来诗情画意的享受，也能给我们带来许多启迪。
　　我向沈鹏先生请教过，北方人对平水韵很难掌握，写格律诗就要看音韵书，沈鹏先生表示，自己也常带着音韵书，遇到一些问题时，还要看书。并且说，有时，看韵也对写诗有新的启发。
　　由于沈鹏是编辑出身，有极强的质量意识。对文字和工作都很挑剔，追求完美。这对沈鹏的书法创作有极大的影响。比如，大家都熟悉的应酬字画，在行内是普遍的现象，对此，沈鹏认为“古代杰出的书画家‘酬’‘应’之作也不少，而终于传世，就因为他们在创作时超出了我们日常意义上的‘应酬’二字。即便如此，古代杰出人物也因‘应酬’多而留有败笔，后人评说是无情的。”“就是应酬，我们也不能随便应付。书画家要有这种精神，每完成一幅作品就是创作。要有严肃认真的作风，不能随便写。”编辑工作的严谨对书法的创作态度的影响可见一斑。
　　沈鹏身为国家级美术出版社的领导，站在世界艺术之巅，遍览书画艺术，对书法艺术的全局有独到而又深刻的见解。他对艺术有个性化独到的领会，但同时对各种艺术流派给予充分的理解与尊重。他的书法既遵循传统，又不囿于传统；敢于创新，又在符合审美的基础上进行开拓。
　　作为美术专业出版社的领导，沈鹏对书法还有与众不同的理解，那就是对书法的布局，对每个字的结构有敏锐的感觉与独特的理解。比如对黑白灰的认识和对线条组成的大小空白，都有其独到的创意。
　　如今，沈鹏先生早已是桃李遍天下。但我认为，他的学生各自有自己的面目特点，这和他的书法理论有关。他认为，须以“原创性”作为书法创作和批评的主要标准，力主在继承传统的基础上，创造出具有时代特征的书法样式，进而形成符合个人精神特质的艺术风格。他擅长将学生的长处和特点提炼出来，再深入下去，走自己的路，这个与众不同的教导方式，我以为，也是他从事编辑的获益吧。