《触不可及》颂扬真爱 赵宝刚电影首秀大展诚意与灵气
赵宝刚执导的首部电影《触不可及》，公映至今已十日有余。在种种质疑声中，《触》片取得不俗票房与口碑。孙红雷饰演的地下党傅经年和桂纶镁饰演的舞蹈老师宁待，在战争时期上演了一场凄美的谍海绝恋。作为赵宝刚的首部大银幕作品，《触不可及》展现了民国的风情味道，镜头画面唯美，背景音乐的烘托也恰到好处，看后很多网友表示“我很感动，这是一部很有诗意的电影”，“感情表达得很细腻，在普通国产片中是少见的”。
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电影中再现民国时期景象，让人触摸到那段已消逝的时光。男女主角在片中大跳探戈，用交融的舞步将彼此心意交付，在炮火纷飞中，让人沉醉这美丽又梦幻的爱情中。故事里没有承诺没有海誓山盟，却深深打动了观众！虽是讴歌爱情的老桥段，但观众还是对谍战加旷世爱情这样的主题束手就擒，不仅仅因为王菲献唱主题曲《爱不可及》，桂纶镁的旗袍和孙红雷的汉子形象也让人新潮澎湃。一个爱情戏拍得这么荡气回肠甚是少见，每一个演员的表现都可圈可点，电影中残酷的现实与浪漫的爱情结合得非常完美。男女主角都很入戏，道出了人物性格的真挚。由于港台对于中国传统文化的传承比较深入，桂纶镁与生俱来就带有一些传统的美德与气质，优雅、知性，与角色合二为一。之前，孙红雷与赵宝刚合作多次，此番配合默契十足。赵导更以新人自谦，让“老一代电影演员”孙红雷多提意见。老徐有一句台词，说“你知道你最大的敌人是什么吗？是感情。”在战争面前，每一个小人物的命运是那么无奈和悲凄，纵然满腔柔情，也最终在时间的长河中慢慢消逝，留给后人的，只是一段美丽的传说。
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《触不可及》上映前后质疑声四起，总体归结为，一是担心电视剧出身的导演赵宝刚对电影的掌控能力，二是不解赵导为何不拍擅长的青春题材。因成功执导多部爱情题材电视剧，赵宝刚导演被媒体称为“中国言情第一人”。确实，赵导对于情感戏的拿捏游刃有余，真实、细腻且深刻，每一部作品都给观众带来新的感受。讲爱情故事，也是他最为擅长的。片中没有惊心动魄、扣人心弦的谍战故事，只有历经波折却难成正果的悲伤爱情。故事虽然老套，但是经过赵导的手，观众可以品出不同的东西。爱情题材的青春片，往往会被市场认可，赵宝刚的电剧作品也不乏优秀的青春片，可这次赵导却用谍战主题，来承载爱情故事，对此赵宝刚有着自己的想法：“多少部青春片卖的不好，我用这个故事去讲爱情，有我自己的文化理念和文化特征”。电视剧更锻炼人讲故事的能力，而中国电影对此却很缺乏。那种认为“电视剧导演拍不好电影”的说法，实际上是一种偏见。平心而论，《触不可及》不是纯粹的谍战片或爱情片，写实主义与浪漫主义相结合，明线谍战，暗线爱情。虽然主人公是间谍，但情节铺叙更侧重于爱情方面，冲突建立在爱情与男主角事业的冲突上。而信仰永远被男主人公置于爱情之上。这也是影片所传达的一种励志精神。
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人生，有一种遗憾是爱在身边却触不可及；人生，有一种完美是将过往爱恋美好定格，永不泯灭。这些遗憾和美好，都在《触不可及》中得到了诠释。赵宝刚说，他讲的就是一个想爱又不能爱的故事，“男女主人公永远隔着一层，不能融为一体，所以非常动人”。这部电影也像赵宝刚的电视剧一样，纯美感人，凄婉浪漫，唯爱永恒。《触不可及》衬托了历史和当代两种不同的爱情观。今天人们对爱情观相对淡漠一些，人们期望和追逐非常美好的爱情，但现实中往往会有创痛。现代爱情来得容易走得也快，之所以将这个爱情故事放在战争年代，就是因为它本身的不容易，因为不容易所以显得越发珍贵，因为触不可及所以才永恒。影片所倡导的纯爱，正是因为当代缺失才显得美好。不仅是动荡时期，所有时代都应该这样。既然感情存在于世上，人们就应该维护它、爱护它，追求幸福和美好是人们的向往和权力。爱情在不同的时代，有不同的形式。可以纯朴，也可以轰轰烈烈。归根结底，这个时代的爱情之所以失去纯真，本质上是信仰的缺失，对物质的追求，胜过对爱情的信仰。
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也许在一定程度上，票房高低表现了观众对电影的喜爱程度。但就《触不可及》的题材和意义来说，票房不是全部，赵宝刚更在乎的是人们的议论。什么样的电影才算是优秀？赵宝刚有自己的一个评判标准：娱乐性突出，文化价值、市场价值、艺术价值都具备。《触不可及》最终的目的是想表现文化，其次是娱乐性，再有是幸福感，最后谈欢迎指数。拍摄《触不可及》，其实赵宝刚导演对上海的四五十年代有着自己的情怀，也有着他理解的可以等待一生一世的爱情，同时借这部电影，回顾一下年代久远的爱情，“希望观众能够尊重爱情，欣赏爱情，珍惜爱情！”。