《黄金时代》热映 冯雷版胡风深入人心

冯雷在《黄金时代》中的表演，有不着痕迹的克制力，却因此有令人信服的郑重，他所扮演的胡风出场的时候，和其他人多有不同——更多冷静和理智，他并不过多描述萧红萧军的生活，只对他们的文学才情发表意见：萧军写作靠的是刻苦和努力，而萧红则是用心与天才。冯雷在饭桌上的这些说辞，成了影片中唯一对两人的文学创作给出评定。

克制会形成一种“疏离感”，但让冯雷的表演与现实中胡风相契合，资料显示：“抗日战争爆发后，胡风主编《七月》杂志，编辑出版《七月诗丛》和《七月文丛》悉心扶植文学新人，对现代文学史上“七月”派的形成和发展起了重要作用。萧红的《生死场》题目也为胡风所起……”可以想见，在与萧红最初相识的年月中，他们更多的感情还是建立在文学上的交流。

亦师亦友的身份，也是这种疏离感产生的原因，所以很多时候，冯雷其实是作为萧红生活的旁观者身份出现故事中的，无论是正在发生的还是回忆状态的，他始终都是表情平和，心无所碍的状态。也恰恰因为旁观的状态，让冯雷扮演的胡风具有了客观中立的形象，让观众在更理性距离范围内，看待萧红纷扰跌宕的“黄金时代”。

当然，理性背后，冯雷的角色还保有对文学的热情，以及知识分子内敛含蓄的清高孤傲，这种混合的气质，让他的角色在乱世中保持体面的生活状态，从未蓬头垢面为生计艰辛，也不曾蝇营狗苟丢了文人的气节。冯雷与袁泉的配合，也相得益彰，两人而面对镜头时一个人讲述，另一人总是在旁面带微笑，有不宜被人察觉的默契，对孩子的悉心照顾，到一茶一饭的安稳，让他“一家之长”的气度，自然形成。

冯雷诸多作品中，都可见这种精湛的演技以及对角色的深刻理解，从《向东是大海》到《小姨多鹤》，从《失恋33天》到《黄金时代》，冯雷都以深厚扎实的演技，让每个角色得到最真诚的对待。纵观冯雷作品，都有这种刻苦努力与谦逊低调的态度——只有角色，没有是非。

当然，这种内敛的角色，也会考验演员的耐心与坚持，没有大悲大喜的情绪调动，也没有荒诞夸张的疯狂举止，演员冷静的在戏里将角色最真实的一面呈现给观众，不追求效果，也不刻意讨好。需要的是演员持之以恒的平和心态。

所以，当萧红最后一次出现在胡风家的时候，冯雷只匆匆打一个招呼，便带着孩子离场了——也正是这一点，恰恰是打动观众的地方，无论是故事中的胡风或者银幕外的冯雷，始终都是那个愿意和故事保持距离，做一个旁观者。而多数时候，没有当局者迷的困惑，旁观者更能深入人心。